3r Concurso Sons de la Mediterrània

Assabè -dúo vallesano que elabora canciones electrobalcánicas-, Dàfnia -cuarteto de instrumentistas establecido en Sant Hilari Sacalm que sintetiza lenguajes musicales de todas partes, especialmente del mediterráneo-, Rascanya -grupo de la Huerta inspirado en las jaranas populares valencianas- y Tazzuff -sexteto instrumental de Barcelona- son los finalistas de la tercera edición del concurso Sons de la Mediterrània, organizado por el Centre Artesà Tradicionàrius, la Feria Mediterrània i el Grup Enderrock. Los cuatro, escogidos entre las 54 propuestas presentadas este año -el doble que el año pasado-, actuarán en la final del certamen, que tendrá lugar en la 13ª Fira Mediterrània de Manresa. De allí saldrá el ganador, que obtendrá como premio la contratación en el festival Tradicionàrius, la Fira Mediterrània, el Circuit Folc, el FIMPT-Festival Internacional de Música Popular Tradicional de Vilanova i la Geltrú, la Festcat de Llívia y la grabación de un disco con contrato discográfico, así como una campaña de promoción en la revista Sons de la Mediterrània y a la emisora Icat fm.

Los primeros compases de sus canciones hacen pensar en una discoteca a altas horas de la madrugada. Poco después, sin embargo, la combinación de voces y la sonoridad del acordeón diatónico referencian inevitablemente a unos Pomada que han cogido un carro o furgoneta y deambulan por los Balcanes. Son Assabè, un singular dúo surgido de las fértiles tierras vallesanas, más concretamente de Sabadell. Son KT (voz y acordeón diatónico) y Reboro (voz, saxo y bases electrónicas), y formaron el grupo a final del 2008 para dar salida a dos debilidades: por una parte, la fuerza atropellada característica de la música balcánica -sobre todo gitana- y la melancolía acelerada del klezmer, con nombres como Fanfare Ciocarlia, Goran Bregovic, Emir Kusturica, Dúmbala Canalla, la Orkestina, Klezmatics o Frank London como influencia, y por otra parte la vertiente más "rave" de la electrónica. Assabè hace confluir estos dos universos sonoros, y en diciembre del 2009 grabaron en su casa, en Sabadell, la maqueta, que incluye siete piezas ("Gats i bruixes", "Crisi", "Calçotada"...) que los han permitido llegar a la final del tercer Concurso Sons de la Mediterrània.

Dàfnia es un proyecto reciente, ya que se fundó justo hace un año, en julio del 2009, en Sant Hilari Sacalm (la Selva). La idea del proyecto es, según las palabras de sus integrantes, "explorar y mostrar la diversidad tímbrica, lingüística y estilística de la música vocal de todo el Mediterráneo", y también ir incorporando paralelamente elementos de diferentes culturas musicales y elaborar composiciones propias. En directo presentan un concierto en forma de viaje sonoro, partiendo de Cataluña, recorriendo el arco mediterráneo en el sentido de las agujas del reloj y escapando finalmente hacia Galicia. A cada parada, el cuarteto Dàfnia ofrece una canción tradicional, dando protagonismo a un instrumento o un ritmo característico de cada uno de estos territorios. Los integrantes de la formación tienen bastante experiencia con grupos y formaciones de diferentes estilos: Amarok, Guarida, Toni Xuclà, Guirigay, La Coloma y el Puma, Les Violines, Duet'u ... Dàfnia son Robert Santamaría (saz, qanun, tar, pandero, darbuca, bendir, pandereta octogonal, agual), Marta Segura (ve, pandereta, krabs), Manel Vega (bajo eléctrico, contrabajo, agual y crótalos) y Coloma Bertran (violín y krabs).

El grupo Rascanya se formó en Valencia en el 2007 para interpretar cantos y bailes de la música tradicional y popular. El carácter espontáneo y alegre de las jaranas y los bureos valencianos es la fuente de inspiración de un sexteto que ofrece un repertorio que recupera melodías tradicionales y las combina con otros de creación propia ("Vals del gaiter", "Havanera de la Malva-rosa", "Bolero de Vila-real", etc.), con instrumentos "con denominación de origen" como la dulzaina y el tambor, el guitarrillo, el laúd ...; un tratamiento de la voz que busca el 'canto en el aire' característico del Mediterráneo para interpretar letras ahora reivindicativas ahora humorísticas, y un maestro de baile que introduce al público en las características de cada estilo y lo hace participar. En los últimos años han pasado a ser un nombre habitual en plazas y encuentros de baile folk, y tienen además una vertiente divulgativa que los ha llevado a hacer conciertos y talleres en escuelas e institutos. El grupo lo forman Amparo Navarro (dulzaina, grajilla, tarota, flautas y flautín), Benjamín Lacruz (percusiones), Francesc Sanchis (guitarra, guitarrillo, laúd y voz), Pere Ballester (acordeón diatónico y dulzaina) y Vicent Martínez (maestro de baile). Desde la primavera pasada, además, han introducido a un bajista en la formación.

La formación Tazzuff nació a final del 2006 en Barcelona, aglutinando una serie de jóvenes instrumentistas que, provenientes de diferentes ámbitos estilísticos, tienen una idea similar: construir un repertorio propio, totalmente instrumental y basado en el lenguaje tradicional, que suene nuevo e imaginativo, y que reparta el protagonismo entre los diversos instrumentos. Las actuaciones del grupo están pensadas tanto para bailar como para ser escuchada, y recurren diversos estilos musicales catalanes, así como otros de Occitania, del País Vasco, la Bretanya y los Balcanes. Sobre todos estos materiales, los seis instrumentistas dialogan y aplican la propia creatividad e imaginación a la hora de componer los arreglos. Esta temporada, Tazzuff ha introducido retoques en la instrumentación, un hecho que ha enriquecido todavía más su variedad tímbrica. A la formación actual se han añadido Xavi Grau (bajo eléctrico) y Òscar Antolí (clarinete bajo), que se han unido a Marc del Pino y Aleix Armengol (acordeones diatónicos), Adrià Grandia (viola de rueda electroacústica) y Dídac Sauret (percusiones).